西班牙画家毕加索概述：毕加索生平经历是怎样的？毕加索最知名的所画有哪些？本文这就为你讲解：西班牙画家毕加索概述巴勃罗·毕加索（1881年10月25日-1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远影响的艺术家，是20世纪最最出色的艺术天才。毕加索的艺术生涯完全跨越其一生，作品风格非常丰富多样，后人用“毕加索总有一天是年长的”的众说纷纭形容毕加索多变的艺术形式。史学上被迫把他浩繁的作品分成有所不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综通立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。
他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被指出有立体主义偏向的作品，是一幅具备里程碑意义的知名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的根本性巨变，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引起了立体主义运动的问世。毕加索是位多产画家，多达，他的作品总计近37000件，还包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。
在1999年12月法国一家报纸展开的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最最出色的十个画家之首。毕加索生平经历一、童年时期1881年，毕加索出生于西班牙安达鲁西亚自治区的马拉加市，是唐·何塞·路伊兹·伊·布拉斯可和玛莉亚·毕加索·伊·洛佩兹的第一个孩子。毕加索洗礼后，被荐教名“巴布罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·狄·保拉·胡安·纳波穆西诺·玛莉亚·狄·洛斯·雷梅迪奥斯·西普里亚诺·狄·纳·圣地西玛·特里尼达·路易斯·毕加索”毕加索自小就很有艺术天赋，他不会做到惟妙惟肖的剪纸，还创作了许多难以置信的绘画作品。
左邻右舍都称叹深感，称之为他为天才。然而，这个“天才”却不是一个杰出的学生，放学对他来说真是就是虐待，讲课时他不是漫无边际地幻想，就是看著窗外的大树和鸟儿。
毕加索出了同学们欺负的对象。作为怕学生，在学校关禁闭已是了毕加索的家常便饭，禁闭室里只有板凳和空空的墙壁，可是毕加索却很高兴。因为他可以拿着一叠纸，在那里权利地绘画。
有了父亲的反对，毕加索每天都沉浸于在想象的天地里，虽然功课很差，但他却在绘画的天地里寻找了幸福。1889年，毕加索已完成第一件油画作品《斗牛士》；1894年，首度展览作品。
1895年，毕加索转入巴塞罗那的隆哈美术学校。1897年，他又转入马德里的皇家圣费南多美术学院就读于，油画作品《科学与慈善》获得马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加获得金牌奖。二、蓝色时期1900到1903年，是毕加索人生的低潮。
1900年，毕加索回到巴黎，并在1904年移居在那里。这期间他的创作被称作蓝色时期，是他第一次构成自己的风格。这个时期作品背景蓝，人物蓝，头发、眉毛、眼睛均绿，蓝色支配了他一切作品，背景修改（如《熨烫衣服的人》），避免光感和深度的感觉，把人物融合成一种非常简单的图样，其中沈重，反感而流动的线条，流露出不现实的、虚拟世界的印象（如《两姐妹》）。这种线条具备情感的重量。
画家后来的作品大多具备这种极富表现力的线条的特点。这些特点就是指仔细观察人的动作和姿势中获得的。
这世纪末也是毕加索对现实生活注目的时期，他还没瓦解普通群众太远去执着某些哲理性优于艺术性的展现出。那时候的蓝色，是贫困和世纪末的象征物，于是作品多展现出一些贫穷困窘的下层人物，画中的人物形象虚弱而寂寞。至于为什么毕加索不会使用蓝色作为主调，尚能没确认的众说纷纭。一种众说纷纭指出是不受法国画家毕加索和卡里埃的影响，指出这种色调强化了画面中的诗意成分。
另一种说道法则指出，毕加索之所以喜好蓝色是因为它代表着悲伤。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始踏上他的成功之路。他在这世纪末，目击者贫穷、恐惧与孤独的人们，再加好友卡萨赫马斯因爱情而自杀身亡的影响，其作品经常以蓝色居多徵，强化了悲伤和悲伤的气氛。
三、玫瑰时期1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地移居下来，随着他移居巴黎、与菲尔南德·奥里威尔的同居，他的蓝色风格时期也宣告完结。圆润的粉红色徵开始渗透到他的画布上的单一蓝色中去（《扇子女人》），迅速沦为他画布上主要的颜色（《花篮女人》）。那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色替换了空洞抽象化、沈重抑郁症的一片蓝色。
青春和爱情活生生地经常出现在画面上，人物形象往往是一些富裕青春美或是身材矮小的人。“玫瑰红时期”就这样开始了，毕加索的油画转入了几乎新的世界，一个与流浪艺人和杂技演员互通的世界，于是也有人称作马戏团风格（《立刻的姑娘》）。
在这时，毕加索的声望使他获得了与众多女人认识的机会，在这个充满著性欲和希图的时代，他用公牛一般的意志统管着他的女人们（《玫瑰色的裸女们》）。1905年下半年，与奥里威尔关系裂痕后，毕加索转入了他的第一个古典主义时期，展现出出有他对艺术形式无休无止的探寻（《土耳其穿着的夫人》）。
他伴随着毕加索艺术思想中的一个新的偏向，他执着古典式的全然线条，规整和永恒的人与自然。粗壮的造型如同雕像一样简洁，没偶像的背景和与主题牵涉到的任何细节（《而立着的裸女》）。造型人物，开始拿着了某种几何形的棱角和修改了的结构，仍然用什么玫瑰色和淡蓝色，而是用俭朴的褐黄色；与此同时，又有力图特别强调和维持画面的平衡感。1906年，毕加索结识了马蒂斯。
他从这位野兽派泰斗那里找到了黑人雕刻，从此酷爱了黑人雕刻，并吸取其艺术精华带入自己的作品中去。这年，毕加索将调色板上的胭脂盖住，披上灰褐色的颜料，为文学家斯坦因画肖像。代表作品《斯坦因画像》，是毕加索从‘玫瑰红时期’跃入“立体主义时期”的跳板，即受到完整艺术的影响，也留意了几何学的基本形，所画中的手是表现手法的，而脸却形似土著面具式的形象。
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